《LifeWear》的十年之约与特别纪念近日，《LifeWear》杂志如期而至，迎来了它的第10期。这一期杂志不仅聚焦于UNIQLO的2024春夏新品，更深入探讨了服适人生的多元主题。与以往不同，这次是《LifeWear》品牌逢10的重要里程碑，因此特别推出了别注款式，以此纪念这本充满“灵魂”的刊物。
简单的日常款式无需繁复设计
只需在卡其牛津布与灰色基调上巧妙地融入藏蓝色刺绣，便能彰显出这本刊物背后团队的独特品味。在纸媒影响力日渐式微的当下，我并不因此感到担忧。正如科技发展带来的音乐媒介变迁，如今的黑胶热潮让人们对事物更加理性，对物品更加珍视。挑选物品的过程，实际上也是在寻找自己、发现精品的过程。书刊亦然，无论是我们曾经透过杂志窗户窥见的靓丽鞋服，还是如今收藏家们历经多年积累，将挚爱之物结集成册的珍品，物品与文字的相互映衬，总能触动有心人的心弦，散发出独特的魅力。品牌KENNETH FIELD的设计师草野健精心将他的多年收藏与挚爱的青年布衬衫汇聚成册。这本刊物不仅在全球范围内流通，更以免费发送的方式与读者分享。这样的创新模式，究竟能持续多久呢？《LifeWear》以实际行动给出了答案，它倡导的服适人生理念，摒弃了传统商品黄页画册的硬广模式。每一期刊物都通过独特的艺术家访谈、搭配建议，以及各行业对UNIQLO服饰的深刻理解与使用体验，进行深入而富有创意的报道。
（从0到10的过程）
在每一本刊物的背后，都隐藏着一个团队无数次的创意碰撞与精心修改。《LifeWear》刊物自2019年秋季诞生第一册以来，已逐渐发展为每年春秋两季的固定出版。其背后的推手，木下孝浩，始终保持着对艺术设计刊物及个人制作的Zine的热爱与深入研究。从《POPEYE》到《LifeWear》，虽然画面风格有所变化，但那份对美的执着与探索，却始终如一。这件限定帽衫，是笔者在《POPEYE》杂志40周年纪念发售时购得的珍品。它由《POPEYE》与Champion及Beams三大品牌联手打造，虽然时光荏苒，但至今仍被我视为珍宝，细心穿着。《POPEYE》的核心理念是“为都市男孩打造的杂志”，而《LifeWear》则致力于为更广泛的受众提供服饰搭配的灵感与建议。在对比阅读中，我深刻感受到两本杂志虽各有侧重，但都传递着积极向上的生活态度。对于鞋服的选择，它们或许角度不同，但都认真对待，从未改变对生活的热爱与追求。
《POPEYE》更像是一位独具慧眼的探险家，它深入都市的每个角落，发现隐藏在街边巷陌的时尚宝藏；而《LifeWear》则更像是一位贴心的穿搭顾问，它为不同人群提供基础款服饰的搭配建议，让每个人都能找到适合自己的风格。
随着时代的发展，《POPEYE》在诠释经典与个性的同时，不断探索新的时尚趋势；而《LifeWear》则以对基础款服饰的深入理解，为追求简约生活的人们提供了新的穿搭灵感。两者相辅相成，共同构成了时尚界的一道靓丽风景线。木下孝浩在接受采访时曾指出，UNIQLO的服装与杂志所追求的时尚理念，并非仅仅独特，而是强调服装能有效地衬托和补充个人的独特气质。他强调，一个真正的时尚达人，应该能够灵活运用基础服饰，根据个人心情和场合，穿出自己的风格。
当我们翻阅到《LifeWear》第10期的卷首语时，更可以深切地感受到这一时尚理念的魅力所在。其中写道：“如今，走在街头巷尾，我们不难发现，借鉴与混搭已成为新的流行趋势。男装女穿、日常单品的机能化、场景边界的模糊化等现象层出不穷。服装在各种风格、场景甚至性别之间流动，相互影响，共同创造出新的时尚风貌。而‘轻盈感’，正是我们从中捕捉到的最新潮流动向。”在《LifeWear》第10期的刊物中，服装款式的介绍排版显得格外赏心悦目。无论是探秘户外活动的7个深口袋马甲，还是童装系列的创意涂鸦T恤与口袋工装裤，都能为您带来别样的穿搭体验。
走进森山大道的世界，你会发现，即使年过八旬，他依然保持着对生活的热爱与好奇。日常携带的小型相机，记录着每一个令他心动的瞬间。正如他所说：“只要走出家门，世界便充满了未知与奇迹。”《三泽之犬》是森山大道的经典之作，摄于1971年的青森县三泽市。某日，当他离开酒店时，偶然遇到了一只流浪狗，这一幕恰好被捕捉在镜头之下。冲洗放大的胶片展现出了狗儿生动的表情，让森山大道深爱不已。而根据这张照片制作的小雕像，更是成为了他的心头好。优衣库中，我发现了许多价格亲民且颇有趣味的T恤。某日，我偶然瞥见一款印有富士山美景的T恤，瞬间被其打动。同样，当我在另一款T恤上看到《三泽之犬》的身影时，也产生了强烈的共鸣。令我欣喜的是，有时会在街头巷尾遇见穿着这些T恤的陌生人。相较于将作品装裱在相框里展示，我更愿意看到我的作品以T恤为载体，流传至世界的每一个角落。
乔治亚·欧姬芙的大地色系
乔治亚·欧姬芙，这位二十世纪美国艺术界的杰出女性，至今仍被尊为艺术界的瑰宝。她的创作主题多样，从细腻的花朵到雄伟的摩天大楼，再到干涸土地上孤寂的动物头骨，每一幅作品都透露着大地色系的深沉与韵味。欧姬芙于1940年购置了位于新墨西哥州幽灵牧场的家，这座土坯房深深扎根于当地传统建筑风格之中，占地184平方米，尽显沉稳与古朴。
《乔治亚·欧姬芙：静观的艺术之旅》
在这片幽静的牧场中，欧姬芙的土坯房不仅承载着她的生活，更见证了她的艺术创作。她的作品，如同她的人，都需要时间去细细品味。新墨西哥州的砂岩山丘，以其色彩斑斓的特质著称，随着时间和季节的流转，它们不断变换着姿态。这样的自然景观，成为了欧姬芙艺术创作中反复描绘的灵感之源。在1960年代，欧姬芙年逾七十，依旧保持着旺盛的创作活力。她所创作的云景画（见左下图1），传闻其灵感源于她环游世界时，从飞机舷窗眺望外景所捕获的那一抹变幻莫测的云天之美。
我的珍藏之作
在欧姬芙的众多创作中，有一幅云景画堪称她的经典之作。这幅画作，不仅捕捉了变幻莫测的云天之美，更蕴含了欧姬芙对自然与美的深刻感悟。它不仅是欧姬芙的创作精华，也是无数艺术爱好者的珍藏之作。
纽约日常穿搭
「在纽约的生活节奏快得让人应接不暇，我常常需要一整天都在外奔波。由于这里的生活充满了未知与变化，我出门时的穿搭选择就显得尤为重要。我偏爱穿着舒适且便于行动的衣服，而这条简约的工装裤恰好满足了我的需求，既时尚又实用。」
Jeannie的穿搭秘籍
「与Sofia Coppola的UT合作系列让我在2023年的夏天焕然一新。我钟爱那些简约而时尚的T恤，搭配上裙子或芭蕾式平底鞋，尽显夏日风情。稍冷一些的时候，我会选择将连帽卫衣穿在外套里面，然后拉起兜帽，既保暖又时尚。」或许优衣库正悄然布局，以卓越的供应链打造物超所值的基础单品。借助遍布全球的门店网络，《LifeWear》不仅将品牌文化深植人心，更在与生活的互动中不断探索与投入。近期，优衣库更进一步，推出了古着再利用项目。此项目通过先进的成衣染色与消臭技术，将回收衣物焕发新生。处理后的衣物不仅质地柔软，更散发出手工制作的独特韵味，为旧衣赋予了全新的价值与可能性。能观察到优衣库如此多元化的扩展，无疑加深了人们对《LifeWear》所倡导的服适理念的浓厚兴趣。此外，优衣库提供的日常基础款式的丰富选择，以及各类服饰的轻松造型，无疑为大众带来了全新的穿搭体验。即便不是服饰的深度爱好者，只要细心观察，也能从中汲取到不少时尚灵感。舞者山田葵巧妙运用优衣库的古着服饰进行造型搭配，展现出色彩层次丰富的视觉盛宴，令人耳目一新。无论是《POPEYE》还是《LifeWear》，这两部作品都传达了一个共同的理念：那就是如何保持对生活的热爱与激情，时刻怀有好奇心，并懂得珍惜现在，享受服饰或其他事物带来的每一个快乐瞬间。